科技创业现在成了概念艺术,怎么就这么高端了呢
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(原标题:科技创业现在成了“概念艺术”,怎么就这么高端了呢?)

编者按:艺术一向是高深莫测的东西,而概念艺术更是听上去就让人感到遥不可及。不过你可知道,其实现在的科技创业已经是一种概念艺术了?恐怕没有哪个创业者敢把自己想的这么高端吧!

让我们来看看概念艺术史上几个重要时刻:

1917年,Marcel Duchamp在瓷器尿壶下署名并标上日期,并把它放在柱基上,然后送到美国独立艺术家协会举行的第一次展览会,要求作为艺术品展出。

1961年,Robert Rauchenberg提交了一份电报:“正如我所说,这是Iris Clert的肖像”,作为他对以Clert命名的巴黎画廊举行的肖像展览会的捐赠。

同年, Piero Manzoni展出了标有“Artist’s Shit” 的锡罐,据称这些罐子盛有艺术家的大便,而打开它们来验证传言则会破坏作品。

2007年,Damien Hirst委托制造了一个镶满钻石的铂金骷髅头。它花费了1400万英镑,而Hirst试图以5000万英镑的价格出售它,这大概算是一位在世艺术家销售的价值最高的作品了。

在2017年,Nigel Gifford设计了一种可装在食物的无人机,旨在向灾区提供人道主义援助。

好吧,我说谎了。最后一个与其说是科技机器,倒不如说是概念艺术作品。事实上,这让人想知道两者之间是否存在差异。

自20世纪初以来,概念主义已经采取了许多形式。这个名字表明,艺术作品背后的概念或想法遮蔽或取代了作品的美学特性。一些概念性的作品完全不注重形式。例如,Yoko Ono的《葡萄柚》是一本关于如何将日常生活重现为行为艺术的书。还有Hirst的镶满钻石的骷髅头,则大量使用实物以产生超越本身的效果。其他的,像匿名的涂鸦艺术家Banksy的纪录片《从礼品店出门》——关于一个街头艺术家造成商业轰动的故事——蓄意不透露它们是被精心设计的讽刺故事还是被认真描绘的图画。

在这种情况下,想法的流通就跟作品自身的本质一样重要——如果不是更重要的话。流通意味着市场,市场意味着金钱,财富与艺术有着十分矛盾的关系,二者相互批判,相互抨击。

艺术在成为文化之前,是一种仪式。艺术仪式的形成与机构与教会紧密相关。后来,文艺复兴时期的大师们在一定程度上依赖于富裕的赞助人。到二十世纪先锋派崛起,艺术世界 -——创造、展示、销售和消费艺术的所有机构和基础设施 ,已经形成了一种接纳或拒绝财富的可预测模式。 一方面,艺术家寻求正式的政治目的,质疑工业资本主义带来的所谓的进步。 但另一方面,这些作品的展览和收藏却依赖于经常被质疑的工业家的个人或慈善财富。

这些都是“艺术家的大便”(资本主义之谜),哪些人敢打开他们看看?

一些艺术家采用这样一种解决方案:使用艺术来质疑艺术世界本身。Duchamp 、Rauchenberg 、Manzoni和Hirst都是这样做的,尽管是间接的。其他人则更直接,例如,Hans Haacke用艺术品来揭露艺术和商业之间的联系;他的展览品看起来更像调查报告,而不是装饰艺术。

尽管试图在武器长度上占据优势,但是金钱却总是制胜的关键。从Thomas Kinkade到Picasso,艺术家成就有高有低,世人都倾向于把他们作品的商业价值作为评判他们艺术成就的一部分。

到20世纪90年代,当Hirst出名时,高雅艺术创作者开始支持企业家,而不是对他们持有批判态度。在他的职业生涯的早期,Hirst与前广告行政官兼艺术品收藏家Charles Saatchi合作,资助了The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living(生者对死者无动于衷),这是被三桶装满甲醛的玻璃缸切断的虎鲨雕塑。这个作品最终以1200万美元的价格出售。 Hirst与Saatchi的关系不像文艺复兴时期主人与赞助人的关系,而更像是创业者与风险投资家的关系。金钱和艺术变得不可分割,这并不令人意外。

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